Polskie wzornictwo – potencjał, który czeka na odkrycie
Trudna decyzja
Czy kiedyś szukaliście wyjątkowego prezentu z Polski dla kogoś, kto nie zna naszego kraju, a chciałby go doświadczyć? W takiej sytuacji wybór stanowi spore wyzwanie. Chciałoby się, aby ten przedmiot był jednocześnie unikalny, użyteczny i charakterystyczny dla naszej kultury, taki, który odzwierciedlałby jej esencję. Ale na co się zdecydować?
To paradoks polskiego wzornictwa: ogromne bogactwo tradycji i surowców kontra niewielka znajomość unikatowych marek i produktów, które mogłyby stać się naszą wizytówką na świecie. Może czas zmienić tę sytuację?
Wyjątkowe materiały, ogromny potencjał
Polska dysponuje niezwykłym bogactwem materiałów i tradycji rzemieślniczych, które z całą pewnością mogłyby dużo śmielej być obecne w przestrzeni publicznej. Bursztyn od wieków fascynuje świat swoim pochodzeniem i bogactwem form. Krzemień pasiasty z okolic Gór Świętokrzyskich to unikalny na skalę światową materiał, którego wzór nie występuje nigdzie indziej. Z drugiej strony mamy bogate tradycje w obróbce szkła, wytwarzaniu ceramiki, tkanin czy mebli. Na wagę złota są wyraziste, współczesne produkty, które łączyłyby te wyjątkowe surowce z nowoczesnym designem i jednoznacznie kojarzyły się z Polską.
Zdjęcia pochodzą ze stron www.amber-ring.pl oraz www.bizuleria.pl
Spójrzmy na przykład na nasz flagowy surowiec, jakim jest bursztyn. Większość wyrobów z tego szlachetnego materiału pozostaje wierna tradycyjnym formom biżuteryjnym, a tymczasem jego potencjał jest znacznie większy. Warto zaobserwować. że nowoczesne wariacje na temat bursztynu zupełnie zmieniają jego charakter. Podejmowane próby łączenia bursztynu ze współczesnym designem pokazują, jak fascynujące mogą być efekty takich eksperymentów.
Podobnie rzecz ma się z krzemieniem pasiastym. Ten wyjątkowy kamień, wydobywany jest od 4000 lat tylko w jednym miejscu na świecie – w regionie świętokrzyskim. Niestety, nie jest ani wystarczająco znany, ani doceniany, a tymczasem jego dyskretne piękno i niepowtarzalność warte są uwagi. Zdecydowanie krzemień pasiasty jest materiałem, który nie powiedział jeszcze swojego ostatniego słowa.
Polska ceramika – między tradycją a współczesnością
Patrząc na dokonania polskich projektantów ceramiki z lat 50. i 60. XX wieku – ich odwagę w eksperymentowaniu z formą, umiejętność łączenia funkcjonalności ze sztuką – poszukujemy równie śmiałych projektów. Minimalistyczne figurki Lubomira Tomaszewskiego czy nowatorskie serwisy kawowe, przepiękne patery i wazony tamtego okresu pokazują, że polski design może mieć światową klasę. To dziedzictwo staje się punktem wyjścia do budowania współczesnej tożsamości polskiego wzornictwa ceramicznego.
Zdjęcie pochodzi ze strony www.mgart.com.pl
Dziś, w dobie rosnącego zainteresowania rękodziełem i zrównoważonym designem, polska ceramika ma szansę na nowe otwarcie. Łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi technologiami, możemy tworzyć unikalne na skalę światową. Nie chodzi przy tym tylko o odtwarzanie historycznych wzorów, ale o czerpanie inspiracji z ich innowacyjnego ducha.
Współczesny rynek ceramiczny potrzebuje świeżego spojrzenia. Wiele polskich wytwórni kontynuuje produkcję sprawdzonych wzorów. Jednak bez żadnej wątpliwości jest jeszcze dużo przestrzeni dla eksperymentu i odważnych projektów zarówno młodych, jak i doświadczonych twórców. Inwestując w innowacyjne projekty, budując świadomość marek, ceramika ma szansę stać się jednym z najważniejszych ambasadorów polskiego wzornictwa na świecie.
Szkło, tkaniny, kulinaria – mamy mnóstwo atutów. Nie w pełni wykorzystanych
Warto wspomnieć o polskim szkle artystycznym, które w latach 60. i 70. XX wieku święciło międzynarodowe triumfy. Dziś ta tradycja jest kontynuowana przez utalentowanych twórców i huty szkła artystycznego. Wymyślne formy, śmiałe kolory tworzą niepowtarzalną ofertę. Wiele projektów znów zdobywa uznanie na rynku międzynarodowym.
Zdjęcie pochodzi ze strony www.borowskistudio.pl/
Podobnie wygląda odrodzenie potencjału tradycji tkackich i polskiego lnu. Lniane tkaniny zdecydowanie przeżywają światowy renesans ze względu na swoje właściwości ekologiczne i użytkowe. Przewiewność, wygoda i piękno naturalnej tkaniny zdecydowanie robią wrażenie. Zatem również polski len może pokazać się z najlepszej strony, a polskie firmy modowe już wykorzystują ten trend.
Dziedzictwo kulinarne
Polska smacznym jedzeniem stoi. Nasze dziedzictwo kulinarne – od wędlin po nalewki, od miodów po sery regionalne – stają się hitem, jeśli tylko zdołają przebić się przez sieciową ofertę. Te pyszności są chyba powodem słynnej polskiej gościnności – pojawiają się na stole ku radości gości i domowników.
Gdyby te produkty nieco bardziej designersko opakować, nadać im ton, który odpowiadałby współczesnym standardom i oczekiwaniom, robiłyby światową karierę. Warto pamiętać, że prawdziwe, zdrowe jedzenie jest w obecnych czasach na wagę złota.
Zdjęcie pochodzi ze strony www.serowarnia-gertruda.pl
Marki, które się nie poddają
Polski design cały czas stoi przed szansą stworzenia charakterystycznego języka form – w różnych branżach – języka, który przełożyłby nasze dziedzictwo kulturowe na współczesne produkty. Sukces wielu projektantów i marek pokazuje, że jest to możliwe.
Potrzebujemy jednak systemowego wsparcia dla rozwoju polskiego wzornictwa. Sami twórcy podpowiadają, że świetnym narzędziem byłaby platforma łącząca projektantów, rzemieślników i producentantów. Platforma ta powinna umożliwiać nie tylko ich promocję, ale także szersze wykorzystanie i dystrybucję. Można to powiązać z promocją polskiego designu na arenie międzynarodowej – nie jako ciekawostki folklorystycznej, ale jako pełnoprawnego uczestnika światowego rynku wzornictwa.
Australijczyk dostanie piękny prezent…
… jeśli włożymy trochę wysiłku i cierpliwości, aby namierzyć piękne, wyjątkowe, polskie produkty. Takie, które łączą w sobie najlepsze cechy naszego dziedzictwa kulturowego z nowoczesnym designem i najwyższą jakością wykonania. Produkty, które będą pożądane na świecie nie dlatego, że są polskie, ale dlatego, że są piękne, użyteczne i unikalne.
Polska ma wszystkie atuty, by tworzyć własny, rozpoznawalny styl w światowym designie. Mamy utalentowanych projektantów, surowce i przebogate dziedzictwo kulturowe. Teraz potrzebujemy nieco więcej odwagi w łączeniu tradycji ze współczesnością oraz wsparcia instytucjonalnego, które pomoże wypromować polski design nie tylko na świecie, ale przede wszystkim w Polsce. To nie tylko wyzwanie, ale szansa na stworzenie produktów, które staną się naszą wizytówką – równie rozpoznawalną jak włoskie wysublimowane wzornictwo czy skandynawski minimalizm.
